Vol. 4 N°1 (2026-2027)
Dossier : “Ficciones artísticas: enfoques y perspectivas desde las ciencias sociales latinoamericanas”
PRESENTACIÓN DEL DOSSIER
Pablo Salvador Venegas De Luca
ATER en Civilisation Hispanique
Université Polytechnique Hauts-de-France,
Pablo.Venegas-De-Luca@uphf.fr
Avance:
El objetivo del presente dossier es interrogar y dar cuenta de la manera en que la sociología latinoamericana y, en un sentido más amplio, las ciencias sociales latinoamericanas abordan las ficciones artísticas como objeto de estudio. ¿Cómo investigan las ciencias sociales las ficciones artísticas, ya sean literarias, cinematográficas, televisivas o teatrales? ¿Qué estudian las ciencias sociales cuando toman la ficción como objeto de estudio? ¿Qué enfoques teóricos y metodológicos movilizan para comprender este objeto?
A partir de estas interrogantes, este dossier busca profundizar, desde una perspectiva sociológica e interdisciplinaria, en los procesos de producción de conocimiento sobre las ficciones artísticas en contextos latinoamericanos. Asimismo, los artículos que integran este dossier permiten comprender las múltiples formas en que las ciencias sociales construyen, analizan e interpretan la ficción como objeto de estudio.
ARTÍCULOS DEL DOSSIER TEMÁTICO
La Reina del Sur: una representación que distorsiona el empoderamiento femenino
Liudamys Barbara Sáez Laredo
FLACSO Ecuador,
libasaezfl@flacso.edu.ec
María Dolores Vaca Eguez
FLACSO Ecuador,
mvaca@flacso.edu.ec
Andrea Cevallos
Investigadora independiente
andreacevas@yahoo.com
Resumen:
El objetivo del artículo es describir cómo confluyen la representación de la feminidad y la distorsión del concepto de empoderamiento en el personaje Teresa Mendoza, de La Reina del Sur. Teóricamente se recurre al tratamiento del cuerpo como construcción social, desde la antropología del cuerpo, y a los supuestos feministas sobre el empoderamiento. Se usa metodología cualitativa, basada en el análisis de la representación y el análisis de contenido, para describir la feminidad en tres nociones: “la mujer invisible”, “la mujer maniquí” y “la mujer macho”, y examinar la distorsión del concepto de empoderamiento femenino. Se concluye que una mujer en el mundo del narcotráfico, aunque muestre una corporalidad fuerte y dé órdenes a otros hombres tiene que adoptar la representación de género adecuada para cada realidad, que está construida y aprobada por discursos e imaginarios sociales. Asimismo, se evidencia que lejos de posicionar la autoridad femenina en la serie se reproduce un modelo de mujer autoritaria masculinizada que distorsiona la idea del empoderamiento, fenómeno visible en la apología al ingreso económico fruto de la actividad ilegal. Tales representaciones refuerzan el ensalzamiento de la violencia y las competencias entre mujeres en lugar de proyectar el cambio hacia la cultura sorora.
Subjetividad y alienación en el capitalismo tardío: una lectura de El mapa y el territorio de Michel Houellebecq
Mauricio Toval-Gajardo,
Universidad Alberto Hurtado
mtoval@uahurtado.cl
Ignacio Venegas,
Universidad de Chile
ivenegasvillar@gmail.com
Resumen:
Este artículo analiza El mapa y el territorio de Michel Houellebecq como un espacio privilegiado de reflexión crítica sobre las transformaciones sociales y la configuración de la subjetividad en el capitalismo tardío. Desde un enfoque interdisciplinario que articula teoría literaria, sociología del arte y filosofía social, se examina cómo la novela representa la fragmentación de las relaciones humanas, la mercantilización de la experiencia y la desmaterialización del cuerpo en un entorno digitalizado. El análisis se basa en una lectura discursiva inspirada en el dialogismo de Bakhtin, evidenciando la articulación de múltiples voces que tensionan las lógicas del consumo y la tecnologización de la vida cotidiana. Se incorporan los aportes de Byung-Chul Han, Gilles Lipovetsky y otros autores para sostener que la novela pone en escena procesos de alienación propios de la contemporaneidad, al tiempo que abre espacios de resistencia y posibilita la reconfiguración crítica de la subjetividad. A través del estudio de pasajes clave, se muestra cómo los personajes experimentan una subjetividad moldeada por redes de consumo y tecnología, donde los objetos desdibujan la frontera entre lo humano y lo material. No obstante, la novela sugiere instancias de distanciamiento reflexivo, donde el arte y la estética permiten cuestionar la alienación, reafirmando el valor crítico de la literatura en el presente.
La visión maniquea de los valores tradicionales en el teatro de Antonio Leal y Romero. Una valoración desde la tematología, el teatro y la sociología
Carlos Adrián Padilla Paredes
Estancias Posdoctorales por México EPM(1)2023 Secihti
Universidad de Guanajuato, México
novonefeshc@gmail.com
Resumen:
Desde hace algunas décadas, el teatro comparado y la literatura comparada, se han dado a la tarea de contrastar literaturas y hechos teatrales de múltiples latitudes, ya no solo de las metrópolis, sino también de las regiones. Los textos dramáticos regionales de México acceden lenta, pero progresivamente, al seno del análisis crítico, uno que evalúe su valor literario y teatral.
El presente artículo tiene por objetivo brindar una lectura que permita reconocer la manera en la que la obra Con las alas rotas (1925), de Antonio Leal y Romero, refleja una visión maniquea de los valores tradicionales de la sociedad de la provincia mexicana. Nuestros fundamentos críticos y teóricos parten de un modelo que se ha denominado “tematología para el análisis sociofuncional del drama”. Se compone de tematología (stoffgeschichte), de acuerdo con los postulados de Chardin (1994) y Pageaux (1994), centro del cual se desprenden tres hilos: 1) el análisis de los géneros dramáticos (Alatorre, 1999) y su composición (Rivera, 1989/2001), 2) las funciones sociales de la literatura (Vital, 1996), y 3) Enfoque dramático de Erwin Goffman (1981/1997). Este trabajo aporta un modelo novedoso que emparenta comparatismo literario, análisis dramático y sociología, por medio de esta nueva valoración del teatro regional mexicano.
La última cena: teatralidades y teatro indígena en lengua amuzga
Zheyra Sofía Vera Castillo
Instituto de Ciencias de la Educación, UABJO
zheira.vera@iceoaxaca.edu.mx
Lorena Córdova-Hernández
Facultad de Idiomas, UABJO
lcordova.cat@uabjo.mx
Resumen:
La última cena es un monólogo mexicano, en español y en lengua amuzga (Oaxaca, México), escrito y actuado por Palemón Olmedo bajo la dirección de Pedro Lemus. La mancuerna Olmedo – Lemus lleva más de diez años trabajando en diferentes agrupaciones como en la Compañía de Teatro de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) y el grupo Crisol. Durante 2022, esta obra se mostró a través de la página de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (SECULTA) en la plataforma de Facebook. El presente artículo reflexiona sobre las teatralidades para conocer el proceso de interacción de los códigos teatrales definidos culturalmente y entramados por un productor teatral que manifiesta una alteridad y sentido de la realidad (Adame, 2004). Desde una perspectiva cualitativa inspirada en la semiótica social, los resultados se concentran en tres ejes: a) presentación del personaje; b) el teatro indígena y c) la obra como espejo de la vejez en los pueblos indígenas. Por lo tanto, se propone analizar el teatro regional, el cual pone en escena, tanto por procesos de adaptación como de creación, dinámicas culturales de los grupos sociales y fortalecer sus dinámicas identitarias como la lengua y el mundo digital.
ARTÍCULOS MISCELÁNEOS
Entre lo visual y lo político: la fotografía feminista de Ana Harff, Nadia Bautista, Candelaria Deferrari Piccione e Irini Iliopulu (2016-2022)
Agustina Lollini Noël,
FAHCE-UNLP
agustinalollini30@gmail.com
Resumen:
Durante el siglo XXI, el feminismo ha adquirido una expansión global, considerada por diversos autores la cuarta ola del movimiento. En Argentina, la organización del reclamo “Ni una menos” (2015) marcó una presencia inédita en la arena pública de las luchas y debates sobre desigualdad de género, cuya expansión alcanza la producción y circulación de obras artísticas. Este articulo explora los usos políticos y sociales de la producción y difusión online de cuatro series fotográficas del cuerpo, realizadas con perspectiva de género por las artistas Ana Harff, Nadia Bautista, Candelaria Deferrari Piccione e Irini Iliopulu entre los años 2016-2022.
Buscamos analizar el sentido político-feminista y contravisual que adquieren las imágenes, al cuestionar desde una perspectiva de género la visualidad hegemónica de las representaciones corporales y el “ser visto”, como también comprender y caracterizar los vínculos entre la práctica fotográfica individual y procesos sociales más amplios, como el feminismo posterior a 2015.
Se realizó un Estudio de caso con metodología cualitativa, que incluyó revisión, contextualización y análisis de las series, junto a entrevistas semi-estructuradas en profundidad a las fotógrafas para conocer sus experiencias y perspectivas. El marco teórico abarca estudios sobre la relación entre arte y política, visualidades y arte feminista.
Perreo y Joseo: narrativas y estéticas del éxito en el género urbano chileno (2018–2024)
Valentina Valdés Maureira
Universidad de Chile
Valentina.valdes.m@gmail.com
Resumen:
La siguiente investigación busca identificar los imaginarios sociales del éxito presentes en las líricas y videos de reggaetón y trap y en la experiencia vivencial de conciertos y festivales del género urbano chileno, el cual es considerado como una subcultura. Se llevó a cabo un análisis de contenido de las canciones, un análisis audiovisual de videos musicales y etnografías en donde se mezcla el rol de investigadora con el de amateur o fan de la música urbana. Fue posible identificar cuatro tipos de imaginarios sociales del éxito gracias a las líricas, la estética, la performance y el discurso: imaginario social del éxito material o económico, imaginario social del éxito social y de pertenencia, imaginario social del éxito basado en la resiliencia y la superación de obstáculos e imaginario social del éxito vinculado al hedonismo y los excesos. Estos imaginarios no solo evidencian las aspiraciones de las juventudes que se identifican con la subcultura, sino que también resignifican el éxito en función de sus contextos de vida, proyectando nuevas narrativas culturales.
RESÚMENES DE TESIS
Ensamblaje y estabilización de las prácticas culturales en la literatura chilena: configuración de la bibliodiversidad
Valentina Paz Osses Cárcamo
Estadías Postdoctorales UPA 24991 – UPLA
valentina.osses@gmail.com
Avance:
Analizo aquí, entonces, las operaciones de las redes en poesía chilena contemporánea asociadas en la Furia del Libro, encadenantes de la bibliodiversidad. Con la formación de la asociación de editores de Chile (2000), el surgimiento reciente de la Cooperativa “Editores de la Furia” (2014) vuelve a impactar la tríada: texto, edición y libro.